버추얼 아이돌 가창자 음실련 회원 등록… 서브컬처를 넘어 K팝의 ‘핵심 축’으로

PLAVE. VLAST

버추얼 아이돌이 더 이상 하위문화(Subculture)나 일회성 기획에 머물지 않고, K팝 산업의 지형도를 바꾸는 명확한 ‘핵심 축’으로 자리매김하고 있습니다. 사단법인 한국음악실연자연합회(이하 음실련)는 지난 5월 가요계에 첫발을 내디딘 5인조 버추얼 남성 그룹 비던(B:DAWN)의 실제 가창 실연자들이 최근 회원으로 전격 가입했다고 밝혔습니다. 국내 버추얼 가요계의 선두 주자인 플레이브(PLAVE)와 이세계아이돌은 물론, 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 속 그룹 헌트릭스와 사자보이즈의 목소리를 담당한 실제 가창자들에 이어 비던까지 음실련에 잇달아 합류하면서 버추얼 음악 생태계의 제도권 편입이 더욱 가속화되는 모습입니다.

이러한 가창자들의 연쇄적인 제도권 가입은 버추얼 아이돌 산업이 맞이한 거대한 변화를 단적으로 보여줍니다. 과거 버추얼 캐릭터의 음원이나 공연은 비하인드 콘텐츠 혹은 부가적 시도 정도로 인식되었으나, 최근 글로벌 스트리밍 플랫폼과 OTT 서비스의 확산에 힘입어 완전히 독립적인 음악 콘텐츠 산업으로 탈바꿈했습니다. 음원 차트 상위권 진입과 높은 재생 수 기록은 물론, 오프라인 및 가상 콘서트를 개최하며 기존 K팝 그룹에 견줄 만한 강력한 팬덤과 시장 규모를 형성하고 있는 것이 이를 입증합니다.

이번 행보가 음악 비즈니스 측면에서 갖는 가장 핵심적인 메시지는 “캐릭터 IP는 가상이지만, 음악을 구현하고 감정을 전달하는 주체는 현실의 사람”이라는 명확한 원칙의 확립입니다. 버추얼 콘텐츠는 화려한 디지털 아바타와 3D 그래픽을 전면에 내세우지만, 그 이면에서 음악의 영혼을 불어넣는 것은 결국 현실의 가창자와 연주자입니다. 콘텐츠 산업이 캐릭터 IP 중심으로 가파르게 확장될수록, 역설적으로 그 무대 뒤 창작자와 실연자의 정당한 권리를 보장하고 투명한 보상 체계를 구축하는 일이 비즈니스의 지속 가능성을 결정짓는 핵심 과제로 떠오른 셈입니다.

음실련 김승민 전무이사는 “버추얼 콘텐츠가 성장할수록 캐릭터보다 그 뒤에서 음악을 구현하는 실연자의 역할은 더욱 중요해지고 있으며, 콘텐츠의 형태가 변하더라도 실연자의 권리는 동일하게 보호받아야 한다”고 강조했습니다. 이는 인공지능(AI)과 버추얼 기술이 급격히 발전하는 시대 속에서, 엔터테인먼트 산업이 가아가야 할 정당한 법적·제도적 안전망의 기준점을 제시합니다.

결국 버추얼 K팝의 확장은 오프라인과 온라인, 가상 캐릭터와 실제 창작자가 긴밀하게 상호작용하는 새로운 ‘옴니채널 팬덤 비즈니스’의 완성을 의미합니다. 가상 무대로 IP의 외연을 무한히 확장하는 동시에 무대 뒤 실연자의 권리를 촘촘히 보장하는 엔터테인먼트사의 선제적 대응이야말로, 버추얼 K팝이 서브컬처를 넘어 글로벌 음악 시장의 지속 가능한 메인스트림으로 뿌리내리게 할 가장 확실한 동력이 될 것입니다.

로블록스에서 열리는 롤라팔루자,첫 헤드라이너 코르티스 발탁… 오프라인 한계 깬 K팝 IP의 확장

CORTIS. LIVE NATION

글로벌 페스티벌의 대명사 ‘롤라팔루자(Lollapalooza)’가 가상 세계로 무대를 확장하고, 그 포문을 열 첫 번째 주자로 K팝 아티스트를 선택했습니다. 세계적인 공연 기획사 라이브네이션(Live Nation)과 메타버스 게이밍 솔루션 기업 라이브와이어(Livewire)가 손잡고 로블록스(Roblox)에 선보인 ‘뮤직 페스티벌 타이쿤(Music Festival Tycoon)’에서 K팝 보이그룹 코르티스(CORTIS)가 최초의 헤드라이너로 전격 발탁되었습니다. 이미 350만 회 이상의 방문수와 2,300만 회 이상의 게임 내 공연 기록을 세우며 폭발적인 호응을 얻고 있는 이 메타버스 경험은, K팝 IP가 물리적 공간의 한계를 넘어 글로벌 음악 비즈니스의 판도를 어떻게 주도하고 있는지를 명확히 보여줍니다.

특히 라이브네이션이 기획한 가상 페스티벌 무대에서 수많은 글로벌 팝스타들을 제치고 K팝 그룹이 가장 먼저 헤드라이너 깃발을 꽂았다는 점은 매우 상징적입니다. 이는 글로벌 플랫폼과 대형 기획사들이 가상 생태계를 활성화하기 위해 가장 신뢰하는 카드가 바로 K팝 팬덤의 강력한 몰입도와 화제성임을 증명합니다. K팝은 단순한 ‘참여 아티스트’를 넘어, 메타버스 음악 생태계 전체의 흥행을 견인하는 핵심 주역으로 자리매김하고 있습니다.

이러한 가상 무대로의 진출은 모니터 안에서의 유희에 그치지 않고 실제 오프라인 현장과 유기적으로 연결됩니다. 로블록스의 음악 파트너십 책임자 제시카 미한(Jessica Meehan)이 *”로블록스 유저들은 실제 라이브 이벤트 참석률 측면에서 일반 관객 대비 현저히 높은 지수를 보인다”*고 밝혔듯, 가상 공간에서의 경험은 오프라인 관객 유입으로 직결되는 특성을 가집니다. 실제로 코르티스의 로블록스 전용 무대와 멤버별 아바타 공개는 이들의 미국 ‘롤라팔루자’ 오프라인 페스티벌 데뷔 시점과 정밀하게 맞물려 전개됩니다. 게임 내에 롤라팔루자의 메인 무대, 마스코트, 시카고 핫도그 부스, 공식 굿즈 스탠드 등 현실의 요소를 그대로 구현하여, 오프라인 무대의 열기와 가상 공간의 접근성을 동시에 폭발시키는 ‘온·오프라인 옴니채널 마케팅’의 정수를 보여주는 대목입니다.

더불어 이번 프로젝트는 팬들이 수동적으로 공연을 관람하는 구조를 넘어, 유저가 직접 무대를 디자인하고 아티스트를 섭외하는 참여형 경험을 제공합니다. 라이브와이어의 공동 창업자 인디 카브라(Indy Khabra)가 *”게임은 더 이상 음악을 위한 부가 채널이 아니며, 문화가 구축되는 메인 무대”*라고 강조했듯, 팬들은 코르티스 전용 무대를 직접 설치하고 아바타를 소장하는 주도적 참여를 이어가고 있습니다. 이러한 팬덤의 주도성은 브랜드 스폰서 무대, 커스텀 액티베이션, 가상 머천다이즈 등 K팝 IP의 디지털 수익 모델을 무한히 확장시키는 강력한 동력이 됩니다.

결국 공연장 대관, 투어 일정, 수용 인원 등 오프라인 라이브 비즈니스가 가진 물리적 한계는 K팝 IP가 가상 플랫폼과 결합하는 순간 뛰어넘을 수 있는 영역이 됩니다. 공연장의 수용 인원이 ‘무한대’로 확장되며 365일 상시 작동하는 글로벌 팬덤 인프라가 구축되기 때문입니다. 오프라인 롤라팔루자 데뷔에 맞춰 가상 무대를 동시에 타격하는 코르티스의 이번 행보는 온·오프라인 경계를 허무는 선제적 전략의 모범 답안입니다. 국내 엔터테인먼트사들 역시 시공간의 한계를 넘어 K팝 IP를 메타버스 생태계의 메인스트림으로 안착시키는 ‘가상 영토 확장’ 전략을 더욱 과감하게 실행해야 할 시점입니다.

‘GG EZ’ 챌린지가 보여준 AI 음악의 진화… 팬덤을 묶는 힘은 결국 ‘라이브’와 ‘서사’

NCT WISH. BTS. RIIZE

최근 K팝 씬을 강타한 댄스 챌린지 곡 ‘GG EZ’의 흥행은 국내 음악 산업에 기묘하고도 서늘한 화두를 던졌습니다. 방탄소년단(BTS) 정국을 비롯해 엔시티 위시, 라이즈, 투어스, 있지, 엔하이픈 등 K팝 아티스트들이 대거 동참하며 SNS를 휩쓴 이 노래가 사실은 AI 툴을 활용해 제작된 곡으로 밝혀졌기 때문입니다. 과거 실제 아티스트의 목소리를 복제하던 ‘AI 커버’ 시대를 지나, 이제는 AI 음원에 실제 아티스트가 퍼포먼스를 입혀 바이럴을 만들어내는 역전 현상이 현실화되었습니다. 대중이 노래와 안무를 모두 즐긴 뒤에야 AI 활용 사실을 깨달을 정도로 AI 음악의 대중적 완성도는 이미 상향 평준화 단계에 접어들었습니다.

이처럼 ‘듣기 좋은 음악’의 희소성이 점차 사라지는 시대는 창작자들에게 정면 질문을 던집니다. 글로벌 음원 플랫폼 디저(Deezer)에 유입되는 신규 음원의 44%(하루 약 7만 5천 곡)가 AI 생성 곡이고, 대중의 97%가 실제 아티스트의 음악과 AI의 음악을 구분하지 못하는 상황에서 단순히 “대중적이고 잘 만든 멜로디”를 제시하는 것만으로는 더 이상 음악적 고유성이나 경쟁력을 증명하기 어렵습니다. 클릭 몇 번으로 평균 이상의 완성도를 대량 생산할 수 있는 환경에서, 오디오 파일 그 자체의 상업적 희소가치는 빠르게 하락하고 있습니다.

주목할 점은 음원 스트리밍 시장 자체의 양적 성장이 성숙기에 접어들었다는 사실입니다. 세계 최대 플랫폼인 스포티파이의 지표를 보면, 유료 구독자 수가 2억 9,300만 명에 달하지만 분기 신규 유입은 300만 명으로 분기 성장률이 약 1% 수준에 머물고 있습니다. 과거 20~30%를 넘나들던 연간 스트리밍 시장 성장률 역시 주요 선진국의 점유율이 80~85%에 육박함에 따라 한 자릿수대로 완만해졌습니다. 최근 플랫폼들의 매출 상승 또한 신규 유저 확장보다는, 미국 구독료를 $11.99에서 $12.99로 인상하는 등 구독 단가 조정(ARPU 개선)을 통한 실적 방어 성격이 짙습니다.

음원 스트리밍의 성장이 정체되고 그 자리를 AI 음원이 빠르게 메우기 시작하자, 글로벌 3대 메이저 음악 기업(소니, 유니버설, 워너)은 단순 저작권 관리사를 넘어 공연, 굿즈, 매니지먼트를 아우르는 ‘풀 서비스 기업’으로 체질을 전환하고 있습니다. 실제로 2025년 기준 메이저 3사가 음원 스트리밍 밖에서 벌어들인 돈은 합쳐서 50억 달러를 넘어섰습니다. 소니 뮤직의 경우 굿즈와 티케팅 등을 합친 매출이 전년 대비 16.8% 증가한 5억 2,900만 달러를 기록하며 물리적 음반 판매액의 3배에 달하는 성과를 냈습니다. 워너 뮤직의 CEO 로버트 카인클 역시 메이저 레이블이 5년 안에 라이브 프로모션과 매니지먼트를 전면 흡수할 것임을 공언했습니다. 오디오 파일의 가치가 하락할수록 복제 불가능한 오프라인 ‘실물 자산’의 가치가 역설적으로 폭등하고 있는 것입니다.

결국 AI가 음악 제작의 ‘평균치’를 끌어올리고 스트리밍 시장이 정체된 시대에 국내 음악 산업이 가져가야 할 생존 방정식은 ‘라이브’와 ‘아티스트의 서사’라는 본질로 귀결됩니다. 15초짜리 숏폼 AI 바이럴은 일시적인 주목을 끌 수는 있어도 기꺼이 지갑을 열고 팬덤을 형성하는 코어 팬층의 ‘록인(Lock-in)’을 만들어내지 못합니다. 팬들이 아티스트에 매료되는 본질은 매끄러운 멜로디 라인을 넘어 그 음악을 부르고 만드는 주체의 인간적인 서사와 고뇌, 그리고 감정적 교감에 있기 때문입니다.

AI는 완벽한 음원 파일은 만들어낼 수 있지만, 무대 위 아티스트의 땀방울과 호흡, 팬들과 함께 호흡하는 오프라인 현장의 압도적인 감동까지 복제할 수는 없습니다. 이제 음원은 라이브 무대로 팬들을 끌어모으기 위한 초청장 역할을 하고, 실제 팬덤의 형성과 단단한 수익화는 현장감 넘치는 라이브 경험에서 완성됩니다. 기술이 음악의 기교를 상향 평준화할수록, 시대를 관통하는 아티스트의 오리지널 서사와 무대 위에서의 생생한 라이브가 K팝과 창작자들을 지켜낼 가장 확실한 마지노선이 될 것입니다.

스포티파이, 뮤직비디오 차트 신설… K팝 아티스트 글로벌 상위권 대거 점령

Spotify

국내 음악 팬들과 K팝 기획사들이 주목해야 할 글로벌 플랫폼의 지각변동이 시작되었습니다. 세계 최대 음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이(Spotify)가 뮤직비디오 전용 글로벌 차트와 아티스트 직간접 피칭 시스템을 전격 도입했습니다. 그간 유튜브에 집중되어 있던 음악 영상 소비 생태계에 큰 변화가 예상되는 가운데, 차트 개설과 동시에 K팝이 전체 순위의 3분의 1을 싹쓸이하며 글로벌 시장에서의 독보적인 비주얼 파워를 다시 한번 입증했습니다.

이번에 신설된 ‘뮤직비디오 차트 – 글로벌(Music Video Charts – Global)’에서 가장 눈길을 끈 것은 단연 한국 아티스트들의 압도적인 성과입니다. 일일 스트리밍 수를 기준으로 집계된 상위 50개 순위 중 약 3분의 1을 K팝 아티스트의 영상이 차지했습니다. 특히 방탄소년단(BTS)은 글로벌 팬덤 ‘아미(ARMY)’의 폭발적인 지지 속에 Top 10 순위 중 무려 6개 자리를 독식하는 기염을 토했습니다. 화려한 퍼포먼스 중심의 K팝 비주얼 스토리텔링이 오디오 중심이었던 스포티파이에서도 즉각적인 폭발력을 발휘한 것입니다.

국내 음악 산업계 입장에서 이번 스포티파이의 비디오 생태계 구축은 단순한 차트 신설 이상의 의미를 가집니다. 그동안 K팝 기획사들에게 뮤직비디오는 주로 유튜브를 통한 조회수 확보용 콘텐츠에 가까웠습니다. 하지만 스포티파이는 ‘영상 시청이 곧 음원 청취 및 팬덤 유입으로 직결된다’는 명확한 데이터를 제시하고 있습니다.

스포티파이에 따르면 플랫폼 내에서 뮤직비디오를 시청한 리스너는 이후 3주 동안 해당 음원을 64% 더 많이 청취하는 것으로 나타났습니다. 나아가 아티스트의 다른 수록곡까지 찾아 들을 확률이 57% 증가했으며, K팝의 핵심 동력인 ‘슈퍼 리스너(열성 팬)’의 경우 영상 시청 후 해당 아티스트의 음악을 듣는 시간이 평균 1시간 40분 이상 대폭 늘어났습니다. 이는 음악 영상이 단순한 볼거리를 넘어, 글로벌 리스너를 강력한 팬덤으로 변모시키는 결정적 계기임을 보여줍니다.

국내 아티스트와 제작사들에게 새로운 글로벌 홍보 길도 열렸습니다. 함께 도입된 ‘피칭 툴(Pitching Tool)’을 통해 국내 기획사나 독립 아티스트들은 신곡 뮤직비디오나 라이브 세션 영상을 스포티파이 에디토리얼 팀에 직접 제안할 수 있게 되었습니다. 피칭에 성공할 경우 ‘Today’s Top Videos’, ‘Best New Videos’ 등 전 세계 100여 개 이상의 주요 비디오 플레이리스트에 노출되어 해외 리스너들에게 직관적으로 다가갈 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

오랜 시간 뮤직비디오 시장을 독점해 온 유튜브에 대한 스포티파이의 도전은, K팝 기획사들에게 소비자와 만날 수 있는 새로운 거대 플랫폼이 추가되었음을 의미합니다. 아울러 실제 아티스트의 고품질 퍼포먼스 영상은 최근 스트리밍 시장에 무분별하게 유입되는 AI 생성 음원(AI Slop)과 차별화되는 가장 확실한 방어선이 될 전망입니다.

전 세계 7억 6,100만 명의 월간 사용자를 보유한 스포티파이의 이번 행보는, ‘듣는 K팝’을 넘어 ‘보는 K팝’의 글로벌 확장성을 한 단계 더 끌어올리는 중요한 전환점이 될 것으로 기대됩니다.

K-팝의 글로벌 파급력…한국, 세계 3위 음악 수출국 등극

BTS. BIGHIT MUSIC

K-팝의 압도적인 글로벌 영향력에 힘입어 한국이 미국, 영국에 이어 세계 3위 음악 수출국으로 전격 등극했습니다.

미국 엔터테인먼트 산업 데이터 분석 기업 루미네이트(Luminate)가 최근 발표한 ‘2026 상반기 보고서’에 따르면, 방탄소년단(BTS)의 정규 5집 ‘ARIRANG’을 필두로 한 K-팝 아티스트들의 대대적인 흥행이 한국의 글로벌 음악 시장 지위를 끌어올린 핵심 동력으로 나타났습니다. 한국은 지난 2025년 음악 수출국 순위에서 미국, 영국, 캐나다에 이어 4위를 기록했으나, 올해 캐나다를 제치고 한 단계 도약하며 톱 3(Top 3) 반열에 올랐습니다.

루미네이트는 보고서를 통해 “그동안 절대적인 우위를 지켜온 영어권 트랙의 영향력이 점차 낮아지는 변곡점에서 방탄소년단을 비롯한 글로벌 아이콘들이 미국 대중음악 시장의 흐름을 주도하고 있다”고 분석했습니다. 실제로 방탄소년단의 ‘ARIRANG’은 지난 3월 20일 발매 후 약 3개월 치의 집계 데이터만으로 ‘미국 톱 10 CD 앨범 세일즈’와 ‘톱 10 바이닐 앨범’ 랭킹 1위를 동시에 석권했습니다. 타이틀곡 ‘SWIM’ 역시 온디맨드 오디오 기준 9억 8,700만 회 이상의 스트리밍을 기록하며 ‘글로벌 톱 10 송’ 차트 6위에 안착했습니다.

특히 K-팝 아티스트들의 전방위적 활약은 글로벌 실물(피지컬) 음반 시장의 부활을 이끄는 결정적 트리거로 평가받고 있습니다. 미국 내 CD 세일즈 ‘톱 10’ 차트 중 무려 5개 앨범이 하이브 레이블즈 소속 아티스트들의 몫이었습니다. 방탄소년단의 ‘ARIRANG’(1위)을 비롯해 엔하이픈의 ‘THE SIN : VANISH’(2위), 코르티스의 ‘GREENGREEN’(5위), 투모로우바이투게더의 ‘7TH YEAR: 가시덤불에 잠시 바람이 멈췄을 때’(7위), 캣츠아이의 ‘SIS’(10위)가 차트 상위권에 대거 포진했습니다.

업계에서는 이러한 성과의 배경으로 하이브의 ‘멀티 레이블 전략’과 슈퍼팬 플랫폼 위버스(Weverse)의 견고한 성장세를 짚었습니다. 각 레이블의 독립된 창작 자율성과 팬덤 커머스 플랫폼이 강력한 시너지를 내며 글로벌 시장에서 지속 가능한 ‘슈퍼 IP’ 체인을 구축해 낸 결과라는 분석입니다.

방탄소년단이 2026 북미 월드컵 하프타임쇼 무대에 오르며 글로벌 시장에서 독보적인 위상을 계속해서 입증하고 있는 가운데, 한국 음악 산업의 다음 과제도 분명해졌습니다. 한국이 세계 3위를 넘어 전 세계 1위 음악 수출국으로 도약하기 위해서는 하이브 레이블뿐만 아니라 더욱 다양한 국내 기획사들이 글로벌 시장에서 유의미한 성과를 다각도로 만들어내야 합니다. K-팝 생태계 전반의 저변 확대와 수많은 엔터테인먼트사의 동반 성장이 이뤄질 때 한국 음악의 글로벌 지배력은 더욱 강해질 전망입니다.

“K팝 창작 위축 우려”…문화계 강력 반발에 ‘음악산업진흥법’ 개정안 전격 철회

ESENS. HIPHOPPLAYA

대중문화 사전 검열 논란을 불러일으켰던 ‘음악산업진흥에 관한 법률(음악산업진흥법)’ 및 ‘정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률(정보통신망법)’ 개정안이 아티스트와 문화예술계의 거센 반발에 부딪혀 발의 2주 만에 전격 철회됐습니다.

국회 의안정보시스템에 따르면, 더불어민주당 김현 의원이 대표 발의한 두 개정안은 지난 7월 20일 자로 철회 의결됐습니다.

해당 개정안은 청소년 유해 음원의 유통을 막는다는 명분으로 발의됐습니다. 음반 유통업자가 음원 유통 전 청소년 유해 여부를 자체 검사하도록 의무화하고, 관계 중앙행정기관장의 요청이 있을 경우 정식 심의 전이라도 방송미디어통신위원회가 유해 음원의 유통 정지나 제한을 플랫폼에 요청할 수 있도록 하는 내용을 담고 있었습니다.

법안 발의 소식이 알려지자 음악 현장의 아티스트들부터 직접적인 목소리를 냈습니다. 래퍼 이센스는 자신의 SNS를 통해 “검열을 부활시키면 안 된다. 기준을 누가 정하고 누가 결정할 수 있느냐”라며 강력히 비판했습니다. 그는 “노래가 듣기 불편하면 개인이 소비하지 않으면 되는 것”이라며 “총 게임을 하면 사람을 쏘니까 총 쏘는 게임을 금지하자는 말과 같다”고 법안의 자의성과 부당함을 꼬집었습니다.

음악계 단체들의 반발도 거셌습니다. 뮤지션유니온, 공연예술인노조 등 10개 단체로 구성된 문화예술노동연대는 “수십 년간의 투쟁으로 몰아낸 사전 검열을 다시 불러들이는 자폭 행위이자 저항의 역사를 모욕하는 법안”이라며 전격 철회를 촉구했습니다. 문화연대를 비롯한 주요 시민사회단체 역시 “정식 심의 이전 표현물의 유통을 제한하는 것은 사실상 사전 검열을 제도화하는 것”이라며 “창작 활동을 위축시키고 K-팝을 비롯한 대중문화 전반의 자율성을 심각하게 침해할 수 있다”고 지적했습니다.

한국 음악 산업은 올해 세계 3위 음악 수출국으로 등극하며 계속해서 진보적으로 성장하고 있습니다. 과거의 낡은 검열 방식을 현시대에 다시 불러와 창작을 제한하려는 행위는 현재 국내 음악 산업이 세계적으로 어떤 위치에 있는지 이해하지 못하고 산업의 성장까지 막는 처사입니다. 음악 산업과 그 안의 종사자들은 끊임없이 변화하며 발전하고 있으나, 법과 제도는 그 속도를 따라오지 못하고 있습니다. 지금 필요한 것은 법으로 창작을 제한하는 규제가 아니라, K-팝이 글로벌 시장에서 더 지속 가능하게, 더 멀리 뻗어나갈 수 있도록 뒷받침하는 제도적 지원입니다.

스포티파이, ‘대화형 AI’ 기능 출시…한국 출시는 미정

Spotify

스포티파이가 앱 내에서 음성과 텍스트로 실시간 대화를 주고받으며 음악을 추천받고 아티스트·음반 정보를 확인할 수 있는 ‘대화형 AI’ 베타 기능을 선보였습니다.

이번 기능은 미국, 아일랜드, 스웨덴의 만 18세 이상 프리미엄 구독자를 대상으로 우선 적용됩니다. 사용자는 모바일 앱의 ‘홈’과 ‘지금 재생 중’ 화면에서 “들어본 적 없는 K-팝 추천해 줘”라는 요청을 시작으로 “BTS 노래 추가해 줘”, “분위기를 더 신나게 만들어 줘”처럼 연속적인 대화를 통해 재생 목록을 섬세하게 조율할 수 있습니다.

단순 추천을 넘어 정보 탐색 기능도 대폭 강화했습니다. “BTS가 부른 ‘ARIRANG’에 어떤 비하인드 스토리가 있어?”, “이 음반 언제 발매됐어?” 같은 질문에 AI가 즉각 답변을 제공하며, “내가 이 노래를 처음 들은 게 언제지?”와 같은 개인 청취 기록 검색도 지원합니다. 해당 기능은 음악 외에 팟캐스트와 오디오북 영역까지 적용됩니다.

이번 업데이트는 외부 챗봇(챗GPT 등)을 거치지 않고 스포티파이 플랫폼 내부에서 사용자 경험을 완결하려는 전략의 일환입니다. 스포티파이는 자체 AI 기술과 외부 대형언어모델(LLM)을 결합해 해당 서비스를 구축했다고 밝혔습니다.

유튜브 뮤직의 대화형 추천 기능 ‘Ask Music’ 등 글로벌 음원 플랫폼 간 AI 주도권 경쟁이 치열해지는 가운데, 이번 신기능은 현재 영어로만 제공됩니다. 한국을 비롯한 타 국가로의 확대 적용 일정은 아직 공개되지 않았습니다.

월드컵과 NBA가 K팝에 끊임없이 러브콜을 보내는 이유

BTS. BIGHIT MUSIC

2026 북중미 월드컵 결승전 하프타임 쇼의 하이라이트를 장식한 주인공은 방탄소년단(BTS)이었습니다. FIFA 역사상 최초로 기획된 이 무대 외에도 개막식에서는 헌트릭스(HUNTR/X)의 이재(EJAE)가 거장 안드레아 보첼리와 함께 한국어 주제가를 불렀고, 로스앤젤레스에서는 블랙핑크 리사가 사운드트랙 무대를 꾸몄습니다. 축구뿐만 아니라 미국프로농구(NBA) 역시 K팝 스타들과의 파트너십을 다양한 방식으로 확장하고 있습니다.

BTS SUGA. NBA

BTS 슈가를 글로벌 앰버서더로 위촉하고 제이홉을 초청해 경기 직관 행사를 진행한 데 이어, 르세라핌에 이어 최근에는 신인 그룹 코르티스(CORTIS)를 올스타전 하프타임 쇼 무대에 세우며 접점을 넓히고 있습니다.

글로벌 스포츠 업계가 이토록 K팝에 공을 들이는 이유는 ‘팬덤의 고령화’라는 생존 고민 때문입니다. 최근 숏폼 콘텐츠와 게임 등 대체 즐길 거리가 풍부해지면서 스포츠 시장의 신규 유입이 눈에 띄게 줄었습니다. 실제로 레알 마드리드의 플로렌티노 페레스 회장은 “젊은 세대는 경기가 너무 길어 지루해한다”며 스포츠의 위기를 경고했고, 아담 실버 NBA 커미셔너(CEO) 역시 프로농구를 “하이라이트 중심의 스포츠”라 부르며 달라진 팬들의 소비 방식을 짚었습니다.

이처럼 긴 경기 시간과 전통적인 TV 중계를 기피하는 젊은 세대를 붙잡기 위해, 스포츠 업계는 전 세계 Z·알파 세대와 여성층을 즉각적으로 움직이는 K팝의 디지털 파급력에 주목했습니다. K팝 스타를 매개로 젊은 층이 머무는 스마트폰 화면과 숏폼 피드 속으로 자연스럽게 스포츠 콘텐츠를 침투시키려는 전략입니다.

이는 각 분야를 대표하는 두 ‘메가 IP(지식재산권)’가 만나 서로의 파이를 키우는 영리한 크로스오버 파트너십이기도 합니다. FIFA가 미국 슈퍼볼 모델을 벤치마킹하고, NBA가 뉴욕이나 LA처럼 인구가 많고 시장 규모가 큰 대도시 구단들을 중심으로 K팝 스타들을 홍보대사로 발탁하는 흐름이 이를 증명합니다. 스포츠 업계는 K팝 팬들이 몰고 오는 엄청난 인터넷 방문자 수를 중계권 값 상승과 유니폼·굿즈 판매 수익으로 연결하고 있으며, K팝 역시 전 세계적인 무대에서 영향력을 확고히 다지고 있습니다. 결국 K팝은 단순한 음악을 넘어, 거대한 글로벌 자본과 손잡고 서로의 성장을 돕는 대체 불가능한 비즈니스 파트너로 자리 잡았습니다.

이제 K팝은 단순한 음악 장르나 일시적인 유행을 넘어 패션, 게임, 스포츠 등 다양한 산업 전반에 막대한 영향력을 행사하는 글로벌 문화 인프라로 진화하고 있습니다. 탄탄한 자생적 팬덤 생태계를 무기로 삼은 만큼, 앞으로도 글로벌 메인스트림 시장에서 플랫폼과 국경의 경계를 허물며 전 세계 대중문화 트렌드를 주도하는 핵심 성장 동력으로 자리잡았습니다.

코르티스 콘서트 혹평에도 음반 흥행으로 하이브 2분기 사상 최대 실적 전망

CORTIS. BIGHIT MUSIC

하이브 소속 신인 그룹 코르티스(CORTIS)가 최근 개최한 첫 단독 콘서트에서 불성실한 무대 구성으로 팬들의 거센 혹평을 받았습니다. 그러나 이러한 논란에도 불구하고 코르티스의 음반이 기록적인 판매고를 올리면서, 하이브의 2분기 사상 최대 실적을 견인하는 핵심 동력으로 작용할 전망입니다.

코르티스는 지난 18일 인천 인스파이어 아레나에서 데뷔 후 첫 단독 투어 콘서트 ‘풋 유어 폰 다운’을 개최했습니다. 일찌감치 전석 매진을 기록하며 기대를 모았으나, 공연 이후 팬들의 강한 비판에 직면했습니다. 14만 3000원이라는 티켓 가격에도 불구하고, 공연 시간은 약 100분에 불과했으며 무대 의상 환복조차 단 한 차례도 없었습니다. 특히 발표곡이 총 12곡으로 부족한 탓에 ‘YOUNG CREATOR CREW'(영크크)와 ‘레드레드(RED RED)’를 각각 5번, 4번이나 반복해서 부르는 등 무성의한 셋리스트가 불만을 샀습니다. 앙코르 무대나 팬들과의 단체 사진 촬영도 생략되어 팬들 사이에서는 “역대 최악의 콘서트”라는 날 선 지적이 이어졌습니다.

하지만 콘서트를 둘러싼 잡음과 별개로 코르티스의 음반 흥행 기세는 매섭습니다. 키움증권 보고서에 따르면 코르티스는 초동 판매량 240만 장, 누적 판매량 300만 장을 기록할 것으로 예상됩니다. 이는 데뷔 1년 차 그룹이라고는 믿기 힘든 이례적인 폭발적 성장세입니다.

BTS. BIGHIT MUSIC

이러한 코르티스의 괄목할 만한 앨범 판매 호조는 방탄소년단(BTS)의 대규모 월드투어 재개와 맞물려 하이브의 2분기 실적을 끌어올리고 있습니다. 증권가에서는 하이브의 2분기 연결 기준 매출액이 전년 동기 대비 82.5% 증가한 1조 2879억 원, 영업이익은 127.6% 증가한 1499억 원을 기록할 것으로 내다보고 있습니다. 이는 시장 컨센서스에 부합하는 사상 최대 실적입니다. 증권업계 전문가는 코르티스의 성장 속도가 예상보다 빠르게 진행되고 있어, 하이브의 중장기 실적 모멘텀이 지속될 것으로 평가했습니다.

다만 이번 공연에 쏟아진 혹평으로 인해 핵심 팬덤의 이탈과 음반 판매량 감소 가능성도 제기됩니다. 하이브가 3분기에도 견조한 실적 성장세를 유지하기 위해서는 오는 8월 고려대학교 화정체육관에서 개최될 서울 콘서트와 향후 월드투어에서 무대 완성도를 높이고 팬들의 신뢰를 회복하는 것이 관건이 될 전망입니다.

애플 뮤직, ‘라이선스 비용 상승’을 이유로 구독료 인상… 국내 시장도 영향권

Apple Music

애플 뮤직이 라이선스 비용 상승을 이유로 전 세계 구독료 인상을 단행하면서, 국내 이용자들에게도 요금 인상 여파가 미칠 것으로 보입니다. 애플 뮤직의 이번 가격 조정은 지난 2022년 10월 이후 약 3년 9개월 만에 처음입니다.

새로운 요금 정책은 미국, 영국, 유럽 등 주요 시장의 안내 페이지에 우선 반영되었으며, 전 세계 다른 국가로도 순차적으로 확대 적용되고 있습니다. 미국 기준으로 개인 요금제는 월 10.99달러에서 11.99달러로 인상되었으며, 가족 요금제는 16.99달러에서 19.99달러로 올랐습니다. 신규 가입자는 인상된 요금이 즉시 적용되며, 기존 가입자 역시 안내를 거쳐 다음 결제 주기부터 변경된 요금을 지불하게 됩니다. 글로벌 요금이 일제히 조정됨에 따라 국내 구독 요금 역시 조만간 인상 행렬에 동참할 가능성이 높습니다.

이번 조치는 글로벌 음원 플랫폼들의 연쇄 가격 인상 흐름과 궤를 같이합니다. 앞서 경쟁사인 스포티파이는 올해 초 미국 등 주요 시장에서 개인 요금을 12.99달러로 인상한 바 있습니다. 스포티파이 측은 요금 인상 이후에도 가입자 이탈 없이 안정적인 회원 유지율을 기록했다고 밝혔으며, 이러한 성공 사례가 업계 전반의 가격 인상 움직임에 힘을 싣고 있는 모양새입니다.

애플이 밝힌 공식 인상 사유는 ‘라이선스 비용 상승’이지만, 그 배경에는 물가 상승률을 반영해 달라는 음악 업계의 강한 압박이 자리 잡고 있습니다. 대형 음반사들은 그동안 음원 구독료가 인플레이션을 따라가지 못해 넷플릭스 등 영상 서비스에 비해 지나치게 저평가되었다고 주장하며 라이선스비 인상을 요구해 왔습니다. 즉, 물가 상승에 맞춰 음반사들이 라이선스비를 올리자 애플이 이를 감당하기 위해 소비자 구독료를 올린 셈입니다. 이번 인상으로 플랫폼 총매출이 늘어나면 창작자에게 배분되는 정산금 총액이 커지고 1회 재생당 단가도 상승하여, 결과적으로 작사·작곡가와 실연자 등 음악 구성원 전반의 수익과 창작 환경이 개선되는 효과로 이어질 전망입니다.