영국 런던의 ‘O2 아레나’나 미국 로스앤젤레스의 ‘크립토닷컴 아레나’처럼, 세계적인 음악 도시에는 지역을 대표하는 공연장과 브랜드의 파트너십이 늘 함께해 왔습니다. 대한민국 최초의 K-팝 전문 공연장으로 건립 중인 ‘서울아레나’ 역시 카카오의 이름을 달고 전 세계 관객들을 맞이할 준비를 시작합니다.
카카오는 주식회사 서울아레나와 100억 원 규모의 네이밍 스폰서십(명칭 사용권) 계약을 이달 중 체결할 예정이라고 공시했습니다. 최초 계약 기간은 체결일로부터 아레나 개관 후 1년이 되는 날까지이며, 이후에는 최대 4년간 매년 계약을 자동 연장할 수 있는 조건입니다.
서울 도봉구 창동에 들어설 서울아레나는 현재 약 69%의 공정률을 기록하고 있으며, 오는 2027년 3월 30일 준공을 목표로 공사가 진행 중입니다. 최대 2만 8,000명까지 수용할 수 있는 1만 8,269석 규모의 메인 아레나와 함께 7,000석 규모의 중형 공연장, 영화관, 상업 시설이 결합한 복합문화공간으로 조성됩니다.
특히 체육관을 대관해 사용하던 기존 대형 공연 환경과 달리, 설계 단계부터 오직 음악 공연의 음향과 무대 연출에 최적화된 설비를 갖추는 것이 특징입니다.
이번 계약에 따라 서울아레나는 향후 카카오의 브랜드나 지식재산권(IP)을 활용한 새로운 이름을 사용하게 됩니다. 구체적인 명칭은 아직 확정되지 않았으나, 국내 대표 음원 플랫폼의 인지도를 활용한 ‘멜론 아레나’ 혹은 기업명을 반영한 ‘카카오 아레나’ 등이 유력한 후보로 거론되고 있습니다.
그동안 국내 라이브 음악 시장은 글로벌 아티스트들의 내한이나 대형 콘서트를 소화할 전문 공연 인프라가 부족하다는 지적을 받아왔습니다. 서울아레나가 완공되면 이러한 대관 및 공연 기획의 갈증이 상당 부분 해소될 것으로 전망됩니다.
카카오는 단순한 명칭 후원을 넘어 서울아레나 개발 사업의 대표 출자자로 참여하고 있으며, 준공 후 30년간 운영을 맡게 됩니다. 이에 따라 예매부터 현장 입장, 굿즈 구매, 식음료 이용까지 관객이 공연을 즐기는 전 과정에 카카오의 플랫폼 기술과 편리한 운영 노하우를 접목해 관람 편의성을 높일 계획입니다.
2027년 봄, 새로운 이름으로 문을 열 서울아레나가 국내외 라이브 공연 시장에 가져올 긍정적인 변화에 업계의 이목이 집중되고 있습니다.
JYP엔터테인먼트 소속 아티스트와 주요 경영진 총 20인이 그래미 어워즈를 주관하는 레코딩 아카데미(Recording Academy®)의 회원으로 선정되었습니다.
먼저 JYP 창의성 총괄 책임자(CCO) 박진영(J.Y. Park)을 비롯해 트와이스(TWICE) 멤버 9인, 스트레이 키즈(Stray Kids) 멤버 8인 전원은 레코딩 아카데미 ‘투표 회원’으로 이름을 올렸습니다. 이 투표 회원은 아티스트, 송라이터, 프로듀서, 엔지니어 등 레코딩 산업에서 활동하는 음악 창작자를 대상으로 하며, 그래미 어워즈 후보 및 수상자 선정 투표 과정에 참여할 수 있는 자격을 갖습니다.
이와 함께 정욱 JYP 대표이사와 신현국 최고전략책임자(CSO) 겸 JYP 아메리카 대표이사는 레코딩 아카데미 ‘프로페셔널 회원’으로 선정되었습니다. 해당 프로페셔널 회원은 음악 창작자를 직접 지원하는 음악 비즈니스 전문가를 대상으로 하며, 레코딩 아카데미의 산업 커뮤니티와 각종 프로그램, 네트워크 및 그래미 어워즈 출품 절차 등에 참여할 수 있습니다.
한편, 1957년 설립된 레코딩 아카데미는 미국을 대표하는 음악 단체로, 아티스트와 작사가, 프로듀서, 엔지니어 등 음악계 종사자의 목소리를 대변해 왔습니다. 특히 1959년부터 그래미 어워즈를 주관하고 있으며, 매년 전 세계 음악 전문가들을 대상으로 회원 초청을 진행하고 있습니다.
이러한 행보 속에서 JYP 주요 경영진의 글로벌 음악 산업 내 존재감도 지속해서 이어지고 있습니다. 박진영 CCO, 정욱 대표이사, 신현국 CSO는 올해 1월 미국 빌보드가 전 세계 음악 산업에 영향력을 미치는 인물을 부문별로 선정하는 ‘2026 빌보드 파워 100(Billboard Power 100 2026)’ 멀티섹터 부문에 이름을 올렸습니다. 이어 지난 3월에는 미국을 제외한 글로벌 지역에서 세계 음악 시장을 선도하는 리더를 선정하는 ‘2026 빌보드 글로벌 파워 플레이어스(2026 Billboard Global Power Players)’에도 선정되었습니다.
K-팝에서 걸그룹을 하나로 묶는 힘은 무엇일까. 한 명의 강한 스타성, 여덟 명을 관통하는 콘셉트, 혹은 그보다 더 만들어내기 어려운 균형일 수도 있다. 데뷔 16개월을 맞은 SM Entertainment의 8인조 걸그룹 Hearts2Hearts는 세 번째 답에 가깝다.
Hearts2Hearts는 한 명의 중심에 모든 무게를 싣기보다, 보컬과 안무, 카메라 안의 순간들을 팀 전체의 감각 안에서 나눈다. “RUDE!” 속 STELLA의 영어 내레이션이 곡의 시그니처가 되고 팬 챌린지로 확장됐을 때도, 그것은 한 멤버만의 순간이라기보다 Hearts2Hearts라는 팀의 색으로 받아들여졌다.
지난 2월 발매된 “RUDE!”는 Billboard Global 200에서 57위까지 올랐고, Billboard Korea Hot 100에서는 5위를 기록했다. 앞서 데뷔곡 “The Chase”는 Billboard Global Excl. U.S. 차트 102위에 진입했다. 지난 3월에는 뉴욕과 로스앤젤레스 쇼케이스를 전석 매진시키며 글로벌 팬덤의 확장을 보여줬다.
6월 22일 발매된 두 번째 미니 앨범의 타이틀곡 “Lemon Tang”은 그 흐름을 밝고 여름다운 댄스 팝으로 이어간다. SM의 인하우스 베테랑 KENZIE가 작업한 이 곡은 산뜻한 보사노바 무드와 여덟 멤버의 보컬 조합을 통해, 혼자일 때는 시고 함께할 때는 달콤해지는 레몬의 이미지를 팀의 방식으로 풀어낸다.
Hearts2Hearts의 매력은 폭발적이기보다 누적된다. 가볍지 않은 친근함, 단순하지 않은 밝음, 그리고 화려한 스펙터클을 좇는 장르 안에서도 흔들리지 않는 일관성이 이 팀의 결을 만든다. Billboard Korea는 Hearts2Hearts 여덟 멤버를 만나 “Lemon Tang”으로 맞이한 여름, Billboard 차트에 처음 이름을 올린 순간, 미국 쇼케이스에서 느낀 팬들의 에너지, 그리고 팀으로 함께 빛나는 방식에 대해 물었다.
Hearts2Hearts. SM Entertainment
“The Chase”부터 “RUDE!”까지, 데뷔 후 16개월이 지났습니다. 지금 Hearts2Hearts가 어디에 서 있다고 느끼나요?
JIWOO 아직 배우고 성장하는 중이라고 생각해요. 그래도 지금의 저희를 돌아보면 Hearts2Hearts만의 뚜렷한 색이 생기기 시작했다는 점이 가장 자랑스러워요. 데뷔 이후 많은 경험을 쌓았고, 개인으로서도 팀으로서도 더 자신감이 생긴 것 같아요. 앞으로 얼마나 더 성장할 수 있을지 기대돼요.
YE-ON JIWOO 언니 말처럼 저희는 아직 아티스트로서 성장하는 중이라고 생각해요. 가장 크게 달라진 점을 꼽자면 무대 위에서 훨씬 편안해졌다는 거예요. 데뷔 때는 카메라를 찾는 데 집중했다면, 지금은 팬들과 교감하고 그 순간을 즐길 수 있게 된 것 같아요.
Hearts2Hearts는 aespa 이후 SM이 선보인 첫 신인 걸그룹입니다. 그런 수식어가 부담으로 느껴졌나요, 아니면 조용한 힘이 됐나요?
YE-ON 부담이라기보다는 더 열심히 해야겠다는 동기부여가 됐어요. 많은 분들의 기대에 부응할 수 있도록 함께 더 노력하게 만드는 긍정적인 응원처럼 느껴졌습니다.
처음 “Lemon Tang”을 들었을 때, “RUDE!” 다음 챕터로 잘 맞는다고 느낀 이유는 무엇인가요?
YUHA “RUDE!”와 같은 자신감 있는 에너지를 지니면서도, 여름에 어울리는 더 밝고 산뜻한 느낌이 있었어요. “RUDE!”가 기대에서 벗어나 우리의 방식대로 나아가는 곡이었다면, “Lemon Tang”은 저희의 더 밝은 모습을 보여주고 함께할 때 얼마나 아름다운지를 말하는 곡이에요. 그래서 완벽한 다음 챕터처럼 느껴졌습니다.
“Baby Steps”는 새로운 시작의 설렘을, “Secret Recipe”는 함께 무언가를 만들어가는 이야기를 담고 있습니다. 지금 팀의 마음과 가장 가까운 곡은 무엇인가요?
JUUN 저는 “Baby Steps”가 지금 저희와 가장 가까운 곡이라고 생각해요. “Lemon Tang”으로 새로운 챕터를 시작하는 지금, 새로운 것에 도전할 때의 설렘과 긴장감이 저희 팀이 느끼는 감정과 닮아 있는 것 같아요. 그래서 “Baby Steps”에 가장 공감하게 됩니다.
“RUDE!”는 Billboard World Digital Song Sales 차트 10위에 올랐고, Billboard Global 200에도 진입했습니다. 처음 해외 차트에서 Hearts2Hearts의 이름을 봤을 때 어떤 생각이 들었나요?
CARMEN S2U와 “RUDE!”를 들어주신 모든 분들께 정말 감사했어요. 너무 행복했고, 솔직히 아직도 조금 꿈같아요. Billboard 차트에서 저희 노래를 봤을 때는 정말 “와…”라는 생각이 들었어요. 저희에게 정말 큰 순간이었습니다. 보내주신 사랑과 응원에 진심으로 감사드려요.
STELLA 처음 “RUDE!”가 Billboard 차트에 오른 걸 봤을 때 정말 놀랐고, 응원해주신 팬분들께 너무 감사했어요. 전 세계에 저희 음악을 사랑해주는 팬들이 이렇게 많다는 걸 실감했고, 다음 컴백을 위해 더 열심히 해야겠다는 동기부여가 됐습니다.
STELLA의 영어 내레이션은 “RUDE!”의 시그니처가 되었고 챌린지로도 이어졌습니다. 그 파트가 이렇게 반응을 얻을 거라고 예상했나요?
STELLA 처음 녹음할 때 리스너분들이 공감해주셨으면 좋겠다고 생각하긴 했어요. 하지만 이렇게 많은 사랑과 관심을 받을 줄은 전혀 예상하지 못했습니다. 팬분들과 리스너분들이 내레이션 챌린지를 해주시는 걸 보는 게 정말 재미있었고, 모든 응원에 너무 감사했어요.
지난 3월 뉴욕과 로스앤젤레스 쇼케이스를 모두 매진시켰습니다. 한국에서 만난 관객들과 비교했을 때 미국 팬들의 에너지는 어떻게 달랐나요?
A-NA 모든 팬분들이 정말 열정적이지만, 미국에서 특히 인상 깊었던 건 팬분들이 정말 크게 따라 불러주시고 함께 춤춰주셨다는 점이에요. 관객들이 음악을 자유롭게 즐기고 표현하는 모습을 보는 게 새롭고 기억에 많이 남았습니다.
IAN 미국 쇼케이스는 팬분들의 엄청난 에너지를 직접 느낄 수 있었던 순간이었어요. 저희가 하는 작은 행동 하나에도 정말 큰 반응을 보내주셨거든요. 함께 노래하고 뛰면서 즐기는 모습을 보며 팬분들의 열정을 크게 느꼈습니다.
Hearts2Hearts. SM Entertainment
JIWOO는 리더로서 “RUDE!” 활동을 통해 멤버들에 대해 새롭게 느낀 점이 있나요?
JIWOO “RUDE!” 활동을 하면서 멤버들이 정말 강하고 든든한 사람들이라는 걸 다시 한 번 느꼈어요. 각자의 역할에 책임감을 가지고 최선을 다하는 모습이 인상 깊었습니다. 힘든 순간에도 멤버들이 항상 서로를 먼저 챙겨줬고, 그게 정말 고마웠어요. 팀을 더 믿게 됐고, 멤버들이 얼마나 든든한 존재인지 느낄 수 있었습니다.
CARMEN은 SM의 첫 인도네시아 출신 멤버입니다. 자신의 뿌리가 Hearts2Hearts가 전 세계 팬들과 연결되는 데 어떤 색을 더한다고 느끼나요?
CARMEN SM의 첫 인도네시아 출신 멤버로서 제 문화와 경험의 일부를 Hearts2Hearts와 함께 나눌 수 있다는 것이 정말 감사해요. 서로 다른 배경에서 자란 경험은 제게 더 넓은 시야를 갖게 해줬고, 그 점이 저희가 전 세계 팬들과 자연스럽게 연결되는 데도 도움이 된다고 생각합니다. 인도네시아를 소개할 수 있고, 글로벌 무대를 꿈꾸는 많은 팬들을 대표할 수 있다는 점도 기뻐요. 무엇보다 제가 자라오며 받은 따뜻함과 진심, 긍정적인 에너지가 Hearts2Hearts를 더 특별하게 만드는 색 중 하나가 되었으면 좋겠습니다.
Hearts2Hearts. SM Entertainment
Hearts2Hearts라는 이름에는 마음과 마음을 연결한다는 의미가 담겨 있습니다. 데뷔 이후 팬들과 그 연결을 가장 선명하게 느낀 순간은 언제였나요?
A-NA 무대 위에서 팬분들이 웃고 즐기는 모습을 볼 때 가장 크게 연결되어 있다고 느껴요. 그 행복한 표정을 보면 저희의 마음이 정말 이어져 있다는 생각이 듭니다.
신인 시기는 생각보다 빠르게 지나갑니다. 아직 시작점에 있기 때문에 Hearts2Hearts가 지금만 보여줄 수 있는 것이 있을까요?
IAN 계속 성장해가는 모습을 보여드리는 것이라고 생각해요. 멤버들이 서로 피드백을 많이 주고받고, 항상 더 나아지고 싶어 하거든요. 그런 성장이 무대와 활동을 통해 잘 보일 수 있다고 생각합니다.
“Lemon Tang” 활동이 끝날 때쯤, 사람들이 Hearts2Hearts에 대해 어떤 점을 조금 더 분명하게 알게 되길 바라나요?
YUHA “Lemon Tang”을 떠올렸을 때 느껴지는 감각처럼, Hearts2Hearts를 생각하면 사람들이 조금 더 웃고 행복해졌으면 좋겠어요.
JUUN “Lemon Tang”의 가사처럼 저희와 함께 산뜻하고 기분 좋은 에너지를 느끼셨으면 좋겠어요. 또 저희 노래가 모두의 여름 사운드트랙이 되어서, 이 계절을 조금 더 밝고 즐겁게 만들어줬으면 합니다.
Hearts2Hearts “Lemon Tang” MV
본 인터뷰는 Billboard.com에서 최초 게재됐으며, 영문 원문은 해당 사이트에서 확인할 수 있다.
매년 IFPI(국제음반산업협회)는 전년도에 세계에서 가장 많은 수익을 올린 아티스트를 선정해 ‘글로벌 아티스트 차트’를 발표한다. 올해 2 월 공개된 보고서에 따르면, 앨범 ‘The Life of a Showgirl’로 빌보드 200 차트에서 역대급 데뷔 기록을 세우며 비연속 12 주 1 위를 차지한 테일러 스위프트(Taylor Swift)가 2025 년 가장 성공한 글로벌 아티스트로 선정됐다. 스트레이 키즈, 드레이크, 더 위켄드, 배드 버니 등 세계적인 톱 아티스트들이 이름을 올린 가운데, 일본 아티스트로는 유일하게 13 위에 오른 팀이 바로 Mrs. GREEN APPLE(MGA)이다.
앨범별 성과를 집계하는 IFPI 글로벌 앨범 차트에서는 테일러 스위프트의 ‘The Life of a Showgirl’이 1 위를 차지한 한편, MGA 의 결성 10 주년 기념 베스트 앨범 《10》은 10 위를 기록했다. 이 앨범은 글로벌 앨범 판매 차트 19 위, 글로벌 스트리밍 앨범 차트 11 위에 오르며 판매량과 스트리밍 모두에서 밴드의 막강한 저력을 입증했다.
앨범 ‘10’에는 빌보드 재팬 2025년 연간 송 차트 1위를 차지한 “Lilac”, 일본 최고 권위의 음악 시상식에서 3년 연속 대상을 안겨준 “Darling”, 화려한 안무로 SNS에서 화제가 된 “Dance Hall” 등 MGA의 최근 히트곡들이 가득 담겨 있다. 이 앨범은 빌보드 재팬 역사상 밴드로서 역대 최고 초동 판매량을 기록했으며, 누적 판매량 100만 장을 돌파했다. 일본 내 총 스트리밍 횟수는 160억 회를 넘어섰고, 여러 곡이 차트에서 장기 흥행을 이어가고 있다.
MGA는 2013년 결성되어 2015년 유니버설 뮤직 재팬을 통해 메이저 데뷔를 했다. 활동 초기부터 리스너들은 이들의 뛰어난 작곡 실력과 압도적인 라이브 퍼포먼스, 프런트맨 오모리 모토키(보컬/기타)의 독보적인 가창력, 그리고 인간의 경험을 관통하는 가사에 매료되었다. 밴드는 전형적인 록 밴드의 틀을 넘어 퍼포먼스에 안무를 도입하고 연극적인 콘서트 연출을 선보이는가 하면, MC나 연기 등 개인 활동까지 병행하고 있다. 이와 더불어 역동적인 팬클럽은 단순한 회원 서비스를 넘어 규모와 희소성, 소통 방식을 관리하는 거대한 플랫폼으로 진화했으며, 팬들에게 공지 사항을 우선 제공하고 밴드의 비전을 공유하는 긴밀한 연결고리 역할을 한다. 지난 4월부터는 멤버들이 직접 진행하는 지상파 황금시간대 예능 프로그램까지 시작하면서, MGA는 단순한 음악 팬덤을 넘어 일본 내 모든 세대를 아우르는 국민 아이콘으로 자리 잡았다.
세 명의 멤버는 각자 뚜렷한 개성을 팀에 불어넣는다. 오모리 모토키는 작사, 작곡, 편곡 및 비주얼 디렉팅까지 총괄하는 밴드의 전방위 프로듀서로서 빌보드 재팬 톱 컴포저(작곡가) 및 톱 라이릭시스트(작사가) 차트에서 3년 연속 1위를 차지했다. 보컬리스트로서의 탁월한 표현력으로 찬사받는 그는 최근 연기 분야로도 활동을 넓혔다. 기타리스트 와카이 히로토는 밴드의 정교한 사운드를 구현하는 기술적 역량을 갖추고 있으며, 음악과 미디어를 넘나드는 폭넓은 활동으로 주목받고 있다. 키보디스트 후지사와 료카는 다재다능한 연주를 통해 독특한 사운드 캐릭터를 더하며, 때때로 플루트 연주를 통해 MGA 음악의 분위기와 질감을 형성하는 데 기여한다.
2025년은 MGA가 ‘MGA MAGICAL 10 YEARS’라는 슬로건 아래 결성 10주년을 향해 전속력으로 달린 한 해였다. 수개월간 이어진 신곡 발표와 라이브 이벤트는 역대 최대 규모인 5대 돔 투어 ‘BABEL no TOH’로 정점을 찍었으며, 총 12회 공연에 약 55만 명의 관객을 동원했다. 압도적인 규모에도 불구하고 티켓은 구하기가 불가능에 가까울 정도로 치열해 일본에서 가장 수요가 높은 라이브 아티스트임을 재확인시켰고, 콘서트 영화 제작 소식도 전해졌다.
올해 1월, 밴드는 아시아, 북미, 유럽에서 두터운 팬층을 보유한 애니메이션 《장송의 프리렌》 2기 오프닝 테마곡 “lulu.”로 포문을 열었다. 4월에는 일본 최대 규모의 공연장 중 하나인 도쿄 MUFG 스타디움에서의 4회 공연을 포함해 총 6회 공연의 스타디움 투어를 시작한다. 이 중 4회 공연은 팬클럽 회원 한정으로 진행되는데, 이는 해당 공연장에서 전례가 없던 기록이다.
최신작으로는 NHK의 새로운 아침 드라마 《카제, 카오루(Kaze, Kaoru)》의 주제가 “Kaze to Machi(바람과 거리)”를 선보였다. 이 드라마는 일본의 국민적인 시간대에 방영되는 작품으로, 오모리가 작년 드라마 《안판(Anpan)》에 출연하던 시기에 집필한 곡이다. 드라마 총괄 프로듀서 마츠조노 타케히로는 이 곡을 “시대가 변하고 관계나 환경이 바뀌어도 변하지 않는 소중한 것들을 전달하는 노래”라고 설명했다.
새로운 음악, 스타디움 공연, 그리고 올가을 약 3년 만에 발매될 정규 앨범까지. MGA는 다음 챕터를 향해 전력 질주하고 있으며, 전 세계의 이목이 이들의 행보에 집중되고 있다.
Billboard Korea HOT 100 차트 1위는 방탄소년단이 차지했다. 15주 연속 1위를 기록하던 플레이브의 “BBUU!”를 제치고 지난주 정상에 오른 방탄소년단의 “SWIM”은 2주 연속 1위를 유지했다. 또한 지난주 3위로 진입했던 “Body to Body”는 이번 주 4위를 기록하며, 두 곡을 10위권에 올렸다. 플레이브와 임영웅 역시 차트 상위권에 다수의 곡을 올리며 존재감을 이어가고 있다.
Billboard Korea Global K-Songs
Billboard Korea Global K-Songs 차트에서는 방탄소년단의 영향력이 더욱 뚜렷하게 드러났다. “SWIM”, “Body to Body”, “Hooligan”을 비롯해 “FYA”, “NORMAL”, “2.0”, “Like Animals”, “Aliens”, “they don’t know ’bout us”까지 다수의 트랙이 차트 전반에 걸쳐 포진했다. 특히 1위부터 10위까지 대부분의 구간에 이름을 올리며 사실상 상위권을 장악한 흐름을 보였다.
한편,헌트릭스의 “Golden”은 지난주 11위에서 이번 주 3위로 상승하며 큰 폭의 상승세를 기록하며 10위권에 안착했다.
Billboard 200
Billboard 200 차트에서는 방탄소년단의 ‘ARIRANG’이 지난주에 이어 1위를 유지했다. 2주 연속 정상에 오르며 글로벌 시장에서의 강력한 음반 파워를 이어가고 있다.
이와 함께 케이팝 데몬 헌터스의 사운드트랙은 16위를 기록하며 꾸준한 차트 흐름을 보였고, 캣츠아이의 ‘Beautiful Chaos’는 116위에 이름을 올렸다.
한편, 지난주 차트에 이름을 올렸던 블랙핑크의 ‘DEADLINE’, 피원하모니의 ‘UNIQUE’, 엔하이의 ‘THE SIN : VANISH’는 이번 주 차트에서 제외됐다.
